Archive for the ‘Aquí nomás de Hablador’ Category

Robert Crumb o la eterna calentura gráfica.

Saturday, April 10th, 2010

Pues bien, mocosos y mocosas, después de pensarlo mucho, me he decidido a presentarles a un sujeto que estaba mal de su cabeza, a quien la historia no le ha hecho justicia. Rey del cómic underground, este sujeto se hacía llamar Robert Crumb, nacido en Philadelphia en 1943, quien era de los sujetos con menos chiste que se podrían conocer. Flaco, trajeado, con gafas, un bigotito, parecería más bien uno de esos empleados de oficina que no creen en el futuro. Pero en privado, ante una hoja de papel, cual doctor Jekyll, Robert Crumb se transformaba, y usaba su mordaz plumilla para darle vida a uno de los momentos más emblemáticos de la cultura estadounidense: el movimiento hippie.
rahrrr

Durante los primeros años de infancia,  los hermanos Crumb pronto encontraron el modo de evadirse de la realidad, ya que vivir con un padre violento que además de todo era ex militar, y una madre devota y abnegada llena de culpa, se imaginarán que clase de familia disfuncional tenía nuestro protagonista. Los Crumb comenzaron a leer cómic, desarrollando así Robert el magnífico trazo y las nociones de dibujo que más adelante le servirían bastante.

cockadooo

A la par que la pubertad, llegaron, como es natural, las primeras calenturas; y así, entre el erotismo, la culpa, la vergüenza del cuerpo, y una tremenda líbido, el morro que era entonces terminó siendo un reprimido, obra del contexto familiar y de la enseñanza en un colegio católico. Con 15 años encima creó, junto con sus hermanos, un fanzine, cuyos ejemplares, al no obtener el éxito esperado, fueron incinerados en un ritual purificador del que no existe, para tristeza nuestra, ningún sobreviviente…snif! Eso si, el personaje nacido de esos días sobrevive hasta nuestros días: es un gato llamado Fritz.

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Como les decía antes, los momentos que le tocó vivir en su juventud al maese Crumb fueron los lejanos y jipiosos y apestosos años sesenta, donde monsieur Crumb intentó encajar, pero, friki al fin y al cabo, este monero audaz terminó por recluirse en su arte, tomando eso si, lo mejor de la sicodelia que dejaba atrás: drogas, drogas, sexo y más sexo.

Después de estar casado, tomar LSD, huir de casa, parrandear, tener harta carne de donde agarrarse, y además de todo contarlo (Crumb nunca se avergonzó de admitir en público que amaba las carnes femeninas y el sexo al por mayor), con un dejo misógino del que tampoco mostró arrepentimiento, Crumb creó personajes tan entrañables como el ya mencionado Gato Fritz, un mujeriego aprovechado con una gran libido; personaje que fue rescatado de los anales de juventud y que Crumb desarrolló en Help!, revista en la que trabajó con una de sus mayores influencias: Harvey Kurtzman, dibujante y creador de la revista Mad, que muchos de ustedes, mocosos, espero que conozcan, y que antes, en mi opinión, era mucho mejor, espontánea y toda la cosa. Pero sigamos: Crumb participó, en 1968 (año clave en muchos lugares del mundo, incluido este país nuestro), en la creación de Zap comix, considerada como una suerte de inauguración del cómic underground (de hecho el término comix lo decía todo entonces, ya que se oponía al ya institucionalizado comic) , donde Crumb se dio vuelo, literal y metafóricamente, porque andaba en la época sicodélica, y le entraba duro y tupido al LSD,  fue una época dura en la que el señor Crumb andaba en las alturas durante mucho tiempo en el día, ya casado y con hijo (después se separó), y momentos en los que creó personajes emblemáticos de la época, como el famosísimo Mr. Natural,  un barbón lujurioso que no carecía de encanto, Crumb trabajó para varias revistas, hasta que Janis Joplin le pidió una portada para el disco Cheap Thrills,  y entonces el señor Crumb se vió de pronto asediado por el desde entonces y hasta hoy, apañable género femenil, que, deslumbrada por ese éxito underground de nuestro monero en cuestión,  pues lueguito lueguito le aflojaron, y el otro, pues no dijo que no. Afigúrense ustedes: acomplejado, reprimido, honesto pero sin éxito con las chicas… pos luego luego!

watch out!

En vista del éxito obtenido con la portada de Cheap Thrills, The Rolling Stones también le pidieron una para su disco, cosa que Crumb rechazó, principalemte porque odiaba la fama y el estar en medio del ojo público, así que lo manda todo al carajo y se dedica a explorar “la parte más oscura de sí mismo”, según sus propias palabras, y se retira a una granja de California a seguir dibujando y a cultivar otro hábito suyo: buscar y buscar y coleccionar discos de vinilo de 78 rpm, pues Crumb es un fanático declarado de la vieja música (jazz, blues, honky tonk, y ya sabrán de que estilo hablamos), tiene miles de discos. Y así se pasaron los años, en los que Crumb expuso las partes más crudas de su vida, haciéndolas comic.

Después de los años 80 Crumb dejó de creer que lo que hacía era bueno, dando por hecho que lo dibujado hasta entonces no podría ser superado. Casado por segunda vez con la también comiquera Aline Kominsky, salda una deuda añeja con Hacienda (si, la de crédito público), por asuntos relacionados a sus derechos de autor, que nunca registró,  se muda a Francia donde vive hasta ahora, escuchando discos viejos y reflexionando sobre su vida. Tiene tanto amor por la música de los 20 y 30, que hasta anda en una banda llamada Cheap Suit Serenaders, donde toca el banjo y canta.

Su obra abarca varios libros y se han hecho varias recopilaciones de sus personajes. En México son relativamente inconseguibles, porque todo lo que sabemos de Crumb en español se edita en la madre patria, y allá se queda. Como sea, les paso enlaces donde podrán conocer más de este Crumb, honesto, brutal y muy sexual.

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¿Qué esperaban? ¡Eran los sesenta!

http://webalrobertcrumb.iespana.es/

http://www.timshome.com/css/default.htm este link es de los Cheap Suit Serenaders

http://www.crumbproducts.com/ la web oficial de Crumb, donde podrán ver dibujitos y la galería de su familia (esposa e hijos, que también dibujan y tienen una fuerte influencia Crumbiana)

Wes Anderson: fantásticas y sutiles historias

Monday, December 7th, 2009

Para quienes hayan entrado a este post por haber conocido a Wes Anderson de antes, os felicito. Sois unos muchachillos informados y no tan dejados de la mano de dios. Pa´los que no, pues bienvenidos sean, y redimiros. Señores y señoras, hoy os presento a uno de los directores jóvenes con mayor renombre en los Yunaited, un chico de los 70 que nació en Houston, y que allí mesmito estudió filosofía, miren nomás por donde lo lleva a uno la vida, y luego se dedicó a hacer cine.

wes anderson

Brevemente les platicaré de la carrera cinematográfica de este sujeto; su primera dirección la estrenó en una película llamada Bottle Rocket (1996), y de ahí en adelante nada más se lució con títulos como Rushmore Academy (1998) , The Royal Tenenbaums (2001),  The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), el cortometraje Hotel Chevalier (2007),  The Darjeeling Limited (2007), y la última y no menos notable aventura cinematográfica en la que Anderson incurre en uno de mis géneros favoritos de todo el mundo: Fantastic Mr. Fox.  el género del que hablo es, por supuesto, muchachones y  muchachonas, la animación, que finalmente es una de las muchas cosas que trata este blog.

The Royal Tenenbaums

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Una de las cosas que más disfruto del cine de Anderson es su hábito de condensar muchas cosas en un solo plano de cámara (Adictos a la acción, absténganse o amplíen su mente), logrando con ello una cierta belleza indefinible, en continuos comentarios sobre la cotidianidad. El mundo, las cosas que nos importan, todo se condensa, se vuelve nada y vuelve a sublimarse en el cine de Anderson, y a los fatalistas como yo eso nos gusta mucho. Como muchas otra personas, yo conocí a este director por la producción de The Royal Tenenbaums,  película con la que ganó un par de premios y desde allí me he hecho fan. Ahora que Anderson incursiona en la animación no puedo esperar a ver los resultados.

Fantastic Mr. Fox (en español, como ya se imaginarán, le pusieron El fantástico Señor Zorro) es, por primera vez, una adaptación al cuento del mismo nombre de Roal Dahl, uno de los autores más adaptados a la pantalla grande (¿les suenan conocidos títulos como Charlie y la Fábrica de chocolate, Matilda, o Jimmy y el durazno gigante? Ahí tienen), cuyas adaptaciones, por cierto, han dado mucho de que hablar.

Ya sea por la temática de los cuentos (oscura, irónica, llena de ese humor negro que a todos gusta), por las posibilidades infinitas de interpretación que dan sus obras, el caso es que muchos de los productores hollywoodenses encuentran atracción en llevar alguna historia de Dahl a la pantalla grande, cosa que se agradece, ya que la mayoría de las producciones adolecen de ‘chafez’ y vacuidad, lo peor no es eso, sino que pretendan presentar estas obras como “aptas para todo público”, y le están dando en la madre a las nuevas generaciones, trabajo que ya hace muy bien nuestra sacrosanta SEP.

Para goce de todos sus fans, entre los que me cuento, próximamente se estrenará en México (en U.S.A. ya se estrenó desde el Día de Gracias, chales), esta producción de animación. Como podrán ver en las imágenes que les presento, Anderson abordó una de las primeras técnicas de animación: el stop-motion. Resulta inspirador y fascinante que en tiempos en los que nadie parece abordar otra cosa que no sea la animación digital, exista gente que apele por las viejas técnicas, la vieja escuela. Otras producciones realizadas en stop-motion son las del famoso Tim Burton, que ahora son consideradas de culto, du yu rimember? El caso es que el efecto que da el stop motion no tiene parangón, ya que se trata (Nota: Los sabihondos pueden saltarse esta parte hasta el siguiente párrafo) de una técnica donde los personajes son animados cuadro por cuadro. Por cada segundo se graban de 12 a 24 cuadros, según el presupuesto, el director o el efecto que se quiera dar. Las más de las veces se trata de cuestión de dinero, pues hacer un par de segundos en stop motion es un trabajo arduo, y no cualquiera suelta dinero un año para ver una propuesta de 15 minutos. Échenle cuentas sobre el número de cuadros que se necesitan para hacer un largometraje.

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Pues el Wes Anderson al parecer, se enamoró de la técnica (¿quien no?) y se dedicó a armar esta propuesta, que es, según la gente seguidora, la primera en donde el guión no es el suyo. Aún así, la muy particular visión de Anderson se deja ver en esta fabulosa producción. Otro dato interesante del sujeto en cuestión es la peculiaridad de trabajar prácticamente con la misma gente siempre. Owen Wilson, Jason Schwartzman, Bill Murray y Meryl Streep son algunas de las personalidades que fungen como una suerte de “chicos Almodóvar” en sus películas. En el caso de Fantastic Mr. Fox no es diferente. Una vez más Anderson se sirve de las voces de estos artistas (y amigos suyos, por añadidura) para dar vida a los personajes. La mala noticia, muchachones: que en México disfrutaremos de un (quizá, no lo sé todavía) infame doblaje cortesía de los insensibles dueños de cines que no piensan en puristas como nosotros. Pero igual es una producción que no deben perderse por nada del mundo, y si está en el cine, aunque sea en español, veánla. Ya luego la ven en devedé.

Links:

La página de la peli no tiene jefa, pueden ver el tour. Pinchen aqui.                                                                                                                                                                                                                                           Para saber de Wes Anderson, pos busquen en la Wiki, no sean huevones.

Hasta aquí su maese William, ¡Abur!

Colección Jumex y otras cosas banales

Friday, November 6th, 2009

Saludos, mis fieles lectores (2 a la fecha), aqui su maese William, hablando desde la crudez no de la realidad, sino de haber ido ayer a una megapachanga nada más ni nada menos que a la colección Jumex. ¿Qué es eso de la colección Jumex? – me preguntarán los más neófitos, pobres muchachuelos que no han visto mundo. Pos sepan todos y todas, como decía mi presidente Fotsi, que estamos hablando de la colección de arte contemporáneo mas importante de México. ¿Creían que tanta publicidad de Jumex era para su felicidad estomacal? Pues no, muchachitos, cada peso pagado a Jumex ayuda a hacerla crecer.

Eugenio López

foto de CNN Expansión

Este señor que veís en la gráfica es el dueño de esta colección, única en Latinoamérica. Chaval, alta sociedad, es quien empezó hace 10 años más o menos con la idea de la colección. La idea salió, y sigue resultando.  Sé que siempre abordo cosas de cómic, animación, y gráfica consumible, pero no pude esperar a que se me quitara el dolor de cabeza para contarles como me fue en la bacanal aquella, y de lo que se han perdido y de como yo, Maese William de esta columna, casi es corrido de la página por no cumplir con sus posts a tiempo. Como sé que lo prometo muy seguido, no pienso prometerlo otra vez, así que ahí queda. Iré como los AA, un día a la vez, escribiendo. Pero basta de discursos redentorios, y a lo que te truje, Chencho.

Por azares del destino llegaron a mi un par de invitaciones a la inauguración de la muestra Les Enfants Terribles,  que se presenta en la Galería de la colección Jumex, en Ecatepunk de Morelos, Edomex. Un lugar agradable lleno de congales para todos aquellos empresarios y politicuchos de 4a que gustan de ir a ver chicas ligeras de ropa. Allí, entre tanta fábrica, una zona muy linda y segura, como se imaginarán, en la mismísima fábrica de juguitos, hay una galería que ya quisiera yo pa’ casa o pa’ estudio o para ambas, donde se colocan las muestras que se renuevan cada 5 meses, más o menos. Esta es una expo muy coqueta de esos artistas que se han ganado el apelativo de enfant terrible (léase en perfecto francés), como una exposición conectada que nos muestra obras llenas de sarcasmo, de terror o de pura y salvaje cotidianeidad.  Como ya sé que van a estar más interesados en una serie de imágenes aquí les paso algunas:

Esta no tiene madre, es de Robert Longo, y mide nada menos que la bicoca de 177 x 289 cm. A ver, ¡cuelguenlo en su cuarto!

Robert Longo, Untitled

Martin Creed, Small Things,

Esta de acá es la pieza Small Things, de Martin Creed, yo nomás la había visto en libros, no manchen!

Daniel Guzmán, Jimmy Y ésta es Jimmy, de Daniel Guzmán

Y bueno, a todo esto, ¿Que fue lo que fui a hacer a la Jumets? Les contaré el itinerario: Llegar al museo Tamayo, tomar una camioneta que la propia colección pone a disposición de los invitados, viajar toooda una hora en compañía de gente buena onda o gente ultra mamona (me tocó viajar con un trío de mamones que hablaban de que el país no los merecía, que qué feo era México, que debieran irse a Londres, en fin, un trío de juniors con los que hice gran amistad y luego los mandé a pintarles sus cremitas, de esa gente que tanto abunda aquí, tristemente), llegar a la Jumex. Pasar un gran retén de seguridad, no manchen, hasta miedo daban los polis, aunque bueno, siempre dan miedo, pensándolo bien. Dar los boletos, porque como era ultra excusivisivisimisisimo, pos si no traías boleto te retachaban, y apenas cruzabas el último retén una gran carpa me dió la bienvenida, el tema de la fiesta era completamente pop: Warhol, Lichtenstein y cubitos Rubik a granel. Apenas entrabas había un par de amables meseros que te ofrecían margaritas de tequila marca milagro (el gran alcohol de la noche), sabor tamarindo y sandía, bastante buenas. Me bebí un par de margaritas (aunque sean bebidas de nenas sépase que soy muy macho y que todos los hombres estábamos bebiéndolas) y luego fuí a ver la expo, unas piezas bastante buenas algunas y otras que no me gustaron nadita, pero cuyas imágenes están líneas arriba como pudieron darse cuenta. Al terminar de ver la expo, volví a la carpa, donde me esperaba un mesero personalizado en mi mesita, que me sirvió cuantas margaritas y tequilas derechos (pa’ los bragados como yo), una barra de ensaladas, langostinos, pasta, crepas, y finalmente una barra de postres en la que me atasqué como cerdo. Genial, la experiencia. Después, puro baile, una pista luminosa, y todo el alcohol que pudieras beber. Recuerdo que en algún momento de la noche quise bailar con Minerva Cuevas, una de las artistas expositoras, que traía una chamarra retrofuturista muy chévere, pero me batió bien gacho y mejor me juí a seguir chupando. Mejor quise bailar con Pau, pero nunca llegó, esnif”

Sé que este post no resultará quizá tan grato de leer como fue para mí, pero, estarán de acuerdo, tenía que decirlo. Tenía que presumirlo con alguien, porque la verdad es que salí de allí hoy en la madrugada hecho un ebrio y no sé ni como estoy en mi casita escribiendo estas líneas para todos vosotros. En 15 minutos me lamará mi tía Chona pa servirme el plato de pancita que tanta falta me hace. Abur!!

El William

ps. Ah, si! Esto nos eneña un par de cosas: Que si van a la Jumex, vayan cuando haya inauguración, consíganse algún amigo socialitè pa que vayan con él, y la otra, que la colección está abierta al público. solamente deben de hacer previa cita a este número:  5575 81 88, es en Ecatepunk, así que si un día van mejor vayan en bola porque está rete lejotes!

Si quieren saber más de esta expo, pínchenle aquí:

Nota del excelsior, nota de el financiero, de once tv,  y creo que ya, si no se me sobrecalientan de tanto pensar.

Caballo Negro

Friday, September 4th, 2009

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Foto: ¡#$%&! Cómics

Saludos, mis maeses y maesos, aqui su escribiente favorito, William López. Como les quedé a deber un post del mes pasado, y como agosto fué el mes de las guarradas y cochinadas (bueno, seguro que para muchos de ustedes aún lo es, jujaua), pos quería apresentarles desde hace un buen rato un proyecto de un sujeto llamado Jorge Cavazos. ¿Y quien es ese guey? Dirán los neófitos. Pos pa’ que no queden como unos incultos del weicomit, como le decimos en la jerga interneta, es un sujeto de oscura mente y pior lengua. Hace tiempo que me declaro lector de sus cochinadas de cada tercer día, aproximadamente. Una vez descubierto el humor húmedo de Caballo Negro, me día a la tarea de investigar quien coño es Cavazos. Me encontré con más misterio que verdad: Al preguntar, nadie sabía, nadie decía nada, el hombre era un ser oscuro y de producción altamente lasciva de quien se rumoraban muchas cosas. Pero hace tiempo los sujetos de ¡#$%&! Cómics esclarecieron un poco el misterio y nos  mostraron a un ser un poco más real, más alejado del mito, un sujeto con cara de maniaco que se encierra enfrente de la computadora a escribir y dibujar cochinadas. Que envidia de vida.

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Caballo Negro, la obra que ha dado fama a Jorge Cavazos (producción nacional, of course, nos llega desde las lejanas regias tierras), es una tira que se publicaba en un blog pero que hoy por hoy lleva su propio dominio. Está lleno de personajes a cual mas entrañable: Todo comenzó con Caballo Negro y la otra gran protagonista de la tira, Isabel. En palabras de su autor, la cosa fue poner a ambos personajes juntos y dejar que la cosa andara sola. ¿El resultado?

Imaginen que pasa con una chica -muy tierna, visualmente hablando, eso si-, ninfómana, con amplio criterio, que es la dueña de las nalgas de nuestro héroe. Añadan a eso a un super caliente Macoy (no sabemos que cosa es, hasta el momento), que vive enamorado de Caballo Negro, un cuervo llamado apropiadamente Poe, que es un hijísimo de la chingada, al obligado geek, Newman y al propio chamuco en persona, entre otros tantos seres curiosos. Todo junto resulta un cóctel de lo más viscoso.

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Lo chido es la definición de la tira, que pueden encontrar en la misma página: es una tira que habla acerca de sexo, tolerancia, el apocalipsis y el amor no correspondido, recomendado para audiencias maduras. ¿Así o más sabrosiado? Hoy por hoy, caballo negro va por su temporada 6, más guarra, más puerca, más refinadamente sucia! Además de todo el Cavazos es un tipo que -por fortuna para nosotros- está más a gusto con su chamba (hace diseño e ilustración, y nada mal por cierto) y se nutre de los elementos de otros artistas, de su entorno literario, y a pesar de sus detractores es un sujeto que atrae a mucha gente (por lo menos en su tira, no se él, verdá??), tan así que es una página harto visitada, con muchos fans. Lo que le falta es echarle más melcocha al merchandising, pero, como es de esperar, este autor ha de tener otra cosas más urgentes que hacer que andar imprimiendo playeritas para unos cuantos geeks que se pueden dar una vuelta a sus expos. Pos a ver cuando se me hace tener mi playerita del Macoy.

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Otra cosa a destacar de la tira es su estética, pues a pesar de que hay partes pudendas en cuestión, el dibujo no es tan hard core. Con esto  no estoy diciendo que vayan y le obsequien las tiras a su abuelita, pero igual si los encuentran en medio de la clase leyendo a CN nadie se espantará porque no hay gráficos explícitos. De hecho, a primera vista, a algunos les parecerá hasta tierno el trazo. Que en realidad no es exactamente un trazo a estas alturas del partido, ya que otra peculiaridad es justo que no hay movimiento propiamente dicho, los personajes están prefabricados con vectores y esa galería es la que se usa para el cómic. Es una de esas tiras en las que el guión es el que lleva la batuta, y a partir de allí se genera todo el movimiento. Algo que se ha encargado de poner otra vez de moda la página Strip generator, pa que se den una vuelta por allí. Y ese creo que es un mérito enorme. Crear un cómic tan leído y con tan pocos elementos. Es algo simple y avasallador.

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Y bueno, chicuelos y chicuelas, no olviden revisar los enlaces que aquí les pongo y ampliar su criterio. Si van a ser sucios, por lo menos que haya teoría de por medio, y no nomás pornografía al por mayor. Saludos desde ciudad López. ENJOY! Y no olviden comentar.

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Página de Jorge Cavazos (Todas las tiras que veis aquí, han sido extraídas de su site)

Entrevista con los de ¡#$%&! Cómics

¡Santos!¡Santooos!

Saturday, August 8th, 2009

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   ¡Hola, mis pequeñuelos y pequeñuelas! ¿Como les pinta el mundo? Aqui su patrón el William López escribiendo desde su vieja trinchera, ya saben, nomás para andar metichiando y hablando de lo que no me importa, queriendo hacer de este un mundo mejor instruyendo a la joven y no tan joven (de)generación en este mundo de los monitos. Dentro de poco tiempo subiré los viejos posts de esta columna intitulada “Aqui nomás de hablador”, que quizá algunos de ustedes ya conocían, pero pa lo que no, pos era simplemente una columna en la que me dedicaba a hablar de los monitos y de la moneada: ilustracion, animación, cómic… Y como estoy consciente de que voy lento, pos mejor me apuro y les traigo una columna sabrosona, acompañenla con leche.

El Santos… ¿Les suena el nombre? Se trata de uno de los nombres más sonados de la industria monera nacional, tan famosa y añeja que los extintos botellos de dedicaron una canción. El Santos nace de la pluma de los moneros tapatíos Jis y Trino (por supuesto, tienen nombre de cristianos, pero eso, ¿A quien le importa?), quienes se hicieron rete famosos publicando en el suplemento cultural de La Jornada, desde hace muchos años (mediados de los 80). Los autores en cuestión son un par de comunicólogos que comenzaron sus pinitos en el diario Unomasuno. De allí saltaron al estrellato con la creación al alimón que titularon como El Santos , que es no solo un homenaje a ese luchador famoso también en la pantalla grande del que tomaron el nombre, sino un botón de muestra del guarro que todos llevamos dentro. ¿Te da pena hablar de sexo? El Santos te lo resuelve. ¿Misoginia? ¿Machismo? ¿Coprofilia? ¿Sadomasoquismo? ¿Muñecas inflables? Ningún tema es tabú para este  personaje, que hizo las delicias de los lectores de ese suplemento llamado Histerietas.

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   Con un humor irreverente, ácido, mortalmente guarro, la lectura del Santos es apta para adultos y niños de amplio criterio. Triple equis, retrata también la identidad del mexicano: resulta irónico que sea tan famoso en una de las ciudades más conservadoras de este país. Apelando a la doble moral del mexicano, uno a uno los personajes han encontrado fans de todas las edades: la Tetona Mendoza, el Peyote asesino, el Perr